Entrevista con Dulce Elvira de los Santos Dominicana participante de la convocatoria del Programa Iberoamericano de Movilidad de Artistas y Gestores Culturales de la OEI

Dulce Elvira de los Santos, escritora, cuentacuentos, titiritera y animadora cultural, fue seleccionada para participar en el Programa Iberoamericano de Movilidad de Artistas y Gestores Culturales convocado por la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI) en colaboración con el Teatro-Circo Price y el Ministerio de Cultura.

El Programa Iberoamericano de Movilidad de Artistas y Gestores Culturales es una iniciativa de la OEI que busca apoyar la profesionalización y mejora de la formación y capacitación de artistas y gestores culturales. El proyecto presta especial atención al potencial e impacto de la cultura y la cooperación en términos de creatividad y cohesión social para la construcción del Espacio Cultural Iberoamericano. Además, toma en cuenta la heterogeneidad del sector cultural, la diversidad y las distintas formas de colaboración que se desarrollan entre instituciones, artistas, gestores y profesionales de la cultura en la región iberoamericana.

En el marco del programa, Dulce Elvira de los Santos tuvo la oportunidad de participar, entre el 10 y el 15 de mayo del 2015, en un encuentro cultural que se llevó a cabo en Madrid (España), acogido por la OEI y el Teatro-Circo Price.

¿Cómo valoras la experiencia en el Programa de Movilidad de Artistas y Gestores Culturales?
Fue una experiencia maravillosa en la que confrontamos experiencias artísticas con distintos escenarios culturales; conversatorios con personalidades del ámbito teatral y de circo; visitas a instituciones que realizan una labor artística y cultural encomiable; asistencia a espectáculos, y sobre todo, un recorrido por un Madrid cultural que nos dejó enamorados.

¿Qué es lo siguiente después de participar en el programa?
La idea de introducir talleres circenses para los niños, para que tengan un acercamiento al circo que se está haciendo hoy día a través de disciplinas que incluyan los principales elementos de este arte (malabares, acrobacia, equilibrio, danza…). Es el concepto de un espectáculo, que si bien no es específicamente teatral, emociona y transmite sentimientos, ilusión, fantasía y belleza.

La fusión de diferentes disciplinas artísticas nos permite expresarnos con más amplitud y comunicarnos escogiendo el recurso que mejor se adecúa a nuestro sentir. El arte necesita nuevos lenguajes y el público necesita otras formas de vincularse con el artista.

¿Cuáles consideras son los retos que tienen los artistas iberoamericanos en el trabajo teatral?
Creo que hay varios retos. El artista debe ofrecer profesionalidad, innovación y una calidad siempre creciente. Para ello es indispensable que desarrolle su capacidad de trabajar en grupo, vinculado y en comunicación con la comunidad. La genialidad te la da la experiencia y el trabajo diario, pero necesitas del respaldo de los demás en muchos momentos.

El otro reto es el apoyo institucional en cuanto a proyección de la obra, su distribución, su puesta en escena. El Madrid cultural que nos encontramos ahora tuvo su fuerza motriz en ese punto de apoyo, justo en sus inicios, en el momento que lo necesitaba. Ahora, ya ha crecido y se sostiene solo, incluso contracorriente.

Otro reto es la permanencia. Ningún proyecto cala, por muy bueno que sea, si no se le da continuidad y permanencia.

¿Cuáles fueron los principales aprendizajes o puntos destacables de tu experiencia en el Programa de Movilidad? 
Vincular los distintos proyectos culturales y teatrales. Compartir experiencias con otros artistas; conocer diferentes modelos de gestión y las oportunidades de formación que existen para artistas tanto del circo como del teatro.

Algo muy importante es que los artistas que participamos en esta movilidad quedamos en contacto con la idea de llevar a cabo algún proyecto de formación e investigación en conjunto.