Mejor formación docente y más compromiso estatal, principales retos de la educación artística en Iberoamérica, según estudio de la OEI

¿Cuál es el estado de la educación artística en las escuelas iberoamericanas? ¿Qué medidas hay que tomar para impulsar la formación en arte y cultura en medio de la transformación educativa que vive hoy la región? A estas preguntas le ha dado respuesta el informe La educación artística da un paso al frente, presentado este martes por la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), en un acto que tuvo lugar en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid.

La presentación del informe, que se puede ver en diferido en este enlace, corrió por cuenta de tres de sus autoras, las expertas en educación y cultura Lucina Jiménez, de México, y Marián López Fernández-Cao y Gemma Carbó, de España. También participaron en la confección del estudio la especialista Paula da Silva Moraes, de Brasil, e Irene Aláez, de España, quien estuvo al frente de la coordinación técnica, junto con un equipo experto de la OEI.

Durante el acto, la directora general de Cultura de la OEI, Natalia Armijos, señaló que este informe es una apuesta de la OEI para avanzar en un enfoque humanista para la sociedad actual y del futuro, al tiempo que subrayó que el fomento de la educación artística fue una de las reivindicaciones más importantes frente a los líderes y especialistas que se reunieron el año pasado durante la conferencia MONDIACULT de la Unesco en México.

Por su parte, el director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza, Guillermo Solana, destacó que afianzar las alianzas entre la educación y la cultura es más necesario que nunca “porque hay un retroceso en la conciencia colectiva sobre la importancia de las artes”, en un momento en que se percibe que “las humanidades son entretenimiento y están condenadas a la extinción”.

“La educación artística es un derecho humano, porque la naturaleza de la persona es interdisciplinar”, afirmó Lucina Jiménez, quien, desde la Ciudad de México, apuntó que “este documento es una argumentativa que tiene que volverse política pública”. Por su parte, Gemma Carbó, remarcó que después de la pandemia “necesitamos capacidades creativas e imaginativas para inventar nuevas formas de vida“. Marián López, señaló que en el siglo XXI “estamos obligados a enseñar a niños y niñas alfabetización visual, ya que la imagen es el vehículo que tienen desde los seis meses“.

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Cinco claves para el impulso de la educación artística

El estudio aborda cinco aspectos fundamentales para afianzar la educación artística en Iberoamérica. En primer lugar, se centra en la necesidad de desarrollar una batería de competencias artísticas que puedan ser transversales a otras disciplinas como las ciencias o las matemáticas. “Pasar de STEM a STEAM”, incluyendo las artes, lo que ayudará a los estudiantes a percibir las conexiones que hay en ámbitos que aparentemente están lejos, pero que por el contrario están muy relacionados entre sí.

Por su parte, el informe pone sobre la mesa la importancia de incidir en más y mejor formación para las y los docentes. Una formación, señala el informe, “comprometida con la creación y alfabetización visual y con todo lo que implica el pensamiento visual, que es el pensamiento que prima en el siglo XXI”. Asimismo, se resalta la importancia de contar con un sistema de indicadores cualitativos capaces de medir y evaluar las competencias culturales, creativas y artísticas que se desarrolla al interior de las aulas.

El documento aboga también por una mayor conexión entre el mundo educativo y el cultural. “Sin educación artística no hay artistas, ni tampoco hay ciudadanos y ciudadanas que aprecien, disfruten y preserven el patrimonio”, señala el informe, por lo que se apela a una coordinación real y efectiva entre los centros educativos y las instituciones del ámbito cultural como museos, teatros y demás centros culturales.

Finalmente, se hace un llamamiento a más compromiso con la educación artística por parte de los Estados, al tiempo que se advierte que la brecha cultural es una amenaza constante para la exclusión social de los más desfavorecidos en Iberoamérica.

Con los hallazgos de este informe, la OEI busca que cada vez sean más las instituciones educativas iberoamericanas que incorporen el arte y la cultura en su trabajo cotidiano y, con ello, potenciar las llamadas competencias del siglo XXI ligadas al pensamiento artístico, como lo son la creatividad, el sentido crítico, la conciencia medioambiental, social y cultural, así como la resiliencia o la innovación.

También participaron del acto Andrea de Pascual, del Colectivo Pedagogías Invisibles, Rufino Ferreras, jefe del área de Educación, y Alberto Gamoneda, educador del Museo Thyssen-Bornemisza, quien presentó el proyecto “Museo fácil“.