Conversatorio en OEI: «La gestión de museos en Iberoamérica: espacios que dinamizan la economía creativa de sus territorios» 

En el marco de la visita a la Argentina de Sandra Sérgio, directora ejecutiva del Museo de Arte de Río (MAR) y coordinadora de Proyectos Especiales de la OEI, el pasado martes 29 de octubre de 2024 se desarrolló un conversatorio en el Espacio Cultural OEI de Buenos Aires para intercambiar ideas en torno al rol de los museos como agentes de transformación social y económica de sus territorios.

El encuentro, en el que participaron directores de museos de arte de Argentina, gestores culturales, además de docentes y estudiantes de la carrera de Gestión del Arte y la Cultura de la UNTREF y de la Maestría de Gestión Cultural de la Universidad de San Andrés (UDESA), contó además con la presencia de la subsecretaria de Patrimonio Cultural de la Secretaria de Cultura de la Nación Argentina, Liliana Barela, y la coordinadora de Cooperación e Innovación de la Oficina OEI Argentina, Sandra Rodríguez.

Moderados por Andrés Gribnicow, consultor de OEI y director ejecutivo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, los participantes argentinos Andrés Duprat (director ejecutivo del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina), Teresa Ricardi (directora del Museo Sívori de Buenos Aires), Emanuel Díaz Ruíz, (director del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de la Provincia de San Juan) y Eleonora Jaureguiberry (directora del Museo Malba Puertos de Belén de Escobar) presentaron cada una de sus instituciones e intercambiaron ideas con Sandra Sérgio, quien a su vez realizó una exposición sobre el Museo de Arte de Río y sus estrategias de revitalización urbana  a partir de la creación del Museo y su vinculación con las diversas comunidades de su entorno.

Los museos son actores clave en el tejido social de una comunidad. Son eslabones fundamentales del llamado “ecosistema creativo”, ya que no solo atesoran sus piezas, las conservan, las investigan y las exhiben, sino que también organizan actividades educativas, conferencias, conciertos, proyecciones de cine y otras actividades culturales para sus públicos y hacia la conquista de las audiencias. También funcionan como un lugar de encuentro social ligado a la creatividad, son importantes consumidores de los bienes y servicios que ofrecen las industrias creativas, ya que para su funcionamiento requieren de profesionales y empresas especializadas en las distintas áreas, además de servicios de diversa índole, incluyendo el creciente desarrollo de las nuevas tecnologías. En síntesis, los museos funcionan como nodos para la construcción de ciudadanía y el desarrollo sostenible de sus ciudades.

Por otra parte, el diseño integral de “la experiencia” de sus públicos contempla servicios que se transforman en nuevas fuentes para el ingreso de recursos, como visitas guiadas temáticas especiales, eventos, tiendas de regalos, librerías de arte, cafeterías y restaurantes y otras alianzas estratégicas con empresas e instituciones del sector privado. Todas estas actividades que acercan a nuevos públicos y aportan financiamiento -a la vez que dinamizan la economía del museo y su entorno- son generadoras de valor agregado y puestos de trabajo sostenibles.

En esta misma línea, Sandra Sérgio presentó el Museo MAR como una institución que sostiene un diálogo permanente con la sociedad en su conjunto, y no solo con curadores, artistas y profesionales del sector. Protagonista central de un corredor cultural conformado por el Museu de Amanhã y el Centro Cultural Banco do Brasil, el MAR realiza exposiciones alineadas al momento político y social actual, con profundas críticas al racismo y merecidos espacios para las artistas mujeres, las manifestaciones contemporáneas, las diversidad de género, la cultura indígena, el estilo funky e innovadoras propuestas para las infancias y las  juventudes.

Gestionado por la OEI en conjunto con el gobierno de la ciudad de Río de Janeiro, el financiamiento del museo es posible gracias a la Ley Federal de Incentivo a la Cultura (Ley Rouanet) por la cual el Estado le permite a las empresas brasileñas desgravar impuestos al realizar aportes a instituciones y proyectos culturales.

“Esta ley sin dudas contribuye a dinamizar los museos y centros culturales del Brasil y en nuestro caso es altamente beneficiosa ya que los patrocinadores nos aportan un porcentaje muy alto de nuestro presupuesto que se complementa con los aportes del Gobierno y del público”, según Sérgio. Su gestión pone el acento en lograr que “la sociedad se adueñe de los espacios del museo, de acercar a los jóvenes y de mantener un anclaje permanente con la sostenibilidad ambiental y social”. Además, como museo escuela que trabaja incansablemente para acercar a nuevos públicos, su Directora Ejecutiva aseguró el compromiso de ella y todo su equipo para que “el público se sienta bien integrado en el espacio”, para lo cual trabajan muy cerca de los vecinos que habitan los barrios y favelas más cercanas.

Por otra parte, y yendo a las experiencias en el plano local, Andrés Duprat aseguró que la ubicación del Museo Nacional de Bellas Artes que dirige es estratégica “ya que forma parte de un corredor cultural conformado también por el Centro Cultural Recoleta, el Museo de Arte Decorativo, la Biblioteca Nacional y el Museo Malba, lo cual fortalece el caudal de público y aporta a la experiencia de quienes circulan por esa zona de la ciudad”. Hablando en líneas generales, para Duprat “Desde la segunda mitad del siglo XX, los museos le sacaron el trono a las iglesias, ya que hoy la gente va a los museos en busca de una experiencia sensible y también para conocer la arquitectura de sus edificios, encontrarse con amigos, hacer uso de la cafetería y otros servicios que ofrecen este tipo de instituciones”.

Al respecto, Teresa Ricardi profundizó sobre el rol social del museo, y en ese contexto presentó el proyecto sobre salud mental e inclusión social impulsado por el Museo Sívori a su cargo, además de otras iniciativas como el Pabellón Paksa, un espacio de encuentro efímero creado durante la Semana del Arte en 2019 construido en el entorno del Museo y “creado para que la gente pueda juntarse y a la vez conocer más sobre la obra de la artista Margarita Paksa (1936-2020)”, según sus propias palabras. Estos y otros proyectos se enmarcan en su concepción de museos performativos, instituciones flexibles, dinámicas y atentas a la diversidad cultural.

Emanuel Díaz Ruiz expuso la amplia actividad que impulsa desde el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson en la ciudad de San Juan, que desde hace ya trece años cuenta con un nuevo edificio adecuado a los nuevos usos que la institución propone, con salas de exposiciones, auditorio, aulas para cursos, tienda y restaurante, entre otros. Emplazado en el centro del corredor cultural de la ciudad cuyana, el Bellas Artes Rawson mantiene estrechas relaciones con instituciones culturales de todo el país y del mundo y así es como se ha posicionado como uno de los principales museos de la Argentina y la región. Según sus propias palabras “el trabajo en red con otros museos y empresas del sector privado nos ha permitido impulsar nuevos proyectos que impactan en nuestras comunidades y a la vez atraen visitantes de otros territorios. Asimismo, eventos como La noche del dibujo, nos ha permitido desarrollar audiencias y acercar nuevos públicos al Museo”, dijo Días Ruíz.

El Museo cuenta actualmente con presupuesto de la Provincia de San Juan, al que se le suma financiamiento proveniente del sector privado gracias a las más de treinta empresas patrocinantes de sus actividades temporarias. “Todo esto es lo que nos permite no solo funcionar sino cumplir con nuestra misión de ser parte de la estrategia de desarrollo de nuestra Provincia. Y al respecto de la pregunta planteada en el conversatorio mi respuesta es sí, sin dudas nuestro Museo aporta al desarrollo de nuestras industrias culturales y dinamiza la economía creativa de nuestra región”, aseguró su Director.

El Museo Malba Puertos cuenta apenas con un mes de funcionamiento desde su apertura el pasado mes de septiembre. Su Directora, Eleonora Jaureguiberry, presentó la institución emplazada en Belén de Escobar de la Provincia de Buenos Aires. “Este nuevo museo es parte de un proyecto de expansión del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) que fue inaugurado en septiembre de 2001. Veintitrés años después, Malba Puertos amplía la propuesta de su fundador, Eduardo Costantini, de brindar a la comunidad un espacio cultural que en este caso es de acceso gratuito, abierto al turismo y con una impronta social que bien cabe destacar ya que priorizamos el trabajo con las comunidades que habitan los barrios vulnerables cercanos al museo”. Propuestas de calidad artística y con programas públicos que mejoran el acceso de la sociedad en territorios periféricos alejados de las zonas donde la oferta cultural tradicionalmente está más concentrada, merecen destacarse especialmente.

Como cierre, la subsecretaria de Patrimonio Cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación, Liliana Barela, asumió que “vivimos un cambio de época significativo y un momento crítico en cuanto a lo económico y presupuestario. Este contexto impacta de forma directa en el área de cultura y sus políticas públicas y así es como se nos plantea nuevos desafíos. Sin duda los modelos de gestión cultural de los museos aquí presentados son inspiradores para pensar la viabilidad y sostenibilidad de la oferta cultural por la que nuestro país es reconocido internacionalmente. Algunos cuentan con apoyo de sus asociaciones de amigos, otros son financiados por privados, otros son de gestión mixta, como el de Río de Janeiro que es cogestionado entre el municipio y la OEI. Pero todos los museos que hoy fueron presentados se destacan por haber buscado soluciones originales al problema del financiamiento y eso sin duda nos motiva a seguir trabajando”.

Luego de algunos comentarios y preguntas del público que enriquecieron el intercambio sobre la temática planteada, todos los panelistas acordaron en que si bien los museos no aportan grandes soluciones a los problema de la economía creativa -ya que su accionar es de bajo impacto en cuanto a mejorar los indicadores de empleo y aporte al PBI cultural-, sin duds la existencia de los mismos incide en el desarrollo de su entorno y son facilitadores del llamado “ecosistema creativo” el territorio en el cual están insertos.

A modo de síntesis, el moderador de la charla, Andrés Gribnicow, concluyó: “El museo -en tanto un nodo creativo conectado con el tejido social y económico de su entorno- forma parte del proceso de transformación de su territorio tanto geográfico como digital. Eso sin duda lo relaciona con el desarrollo de las economías creativas con las que, por otra parte, el museo está en permanente vinculación para su desenvolvimiento”.

Participantes: 

Liliana Barela

Subsecretaría de Patrimonio Cultural de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina.

Licenciada en Historia, miembro del Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires, del cual fue Jefa de Investigaciones (1976-77) y Directora (1992-2007). Subsecretaria de Patrimonio Cultural de la Secretaría de Cultura dependiente del Ministerio de Capital Humano desde 1° de enero de 2024 a la actualidad. Directora general de Cultura del H. Senado de la Nación desde el 1° de junio de 2016 hasta el 9 de diciembre de 2019. Coordinadora de la presentación del Chamamé como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad ante la UNESCO (Año 2016 hasta 2020 en Paris, Francia). Coordinadora de la presentación del Filete Porteño como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad ante la UNESCO (Año 2014-2015) Proclamación Unesco República de Namibia 2015. Coordinadora responsable de la presentación del Tango Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, Proclamación UNESCO. 2009, Abu Dhabi.

Sandra Sérgio

Directora del Museo de Arte de Río de Janeiro, Brasil.

Especialista en Gestión de Proyectos y Programas Sociales. Actualmente es Coordinadora de Proyectos Especiales de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y Directora Ejecutiva del Museo de Arte de Río de Janeiro. Desde hace tres años coordina el Programa de Cooperación «Fortalecimiento del papel del sector cultural y del proceso de difusión e internacionalización de la producción audiovisual para el desarrollo socioeconómico brasileño en el contexto de la Economía Creativa Iberoamericana». Anteriormente, también fue consultora de la Unesco para la elaboración de estudios técnicos de apoyo a la formulación y gestión de proyectos y programas de cooperación entre el Ministerio de Educación y América Latina. Durante 15 años trabajó en el Ministerio de Educación como asesora de la Dirección de Currículo de la Secretaría de Educación Básica y como responsable de la cooperación bilateral con las Américas en la Oficina de Asesoría Internacional del Despacho del Ministro de Educación. Tiene experiencia en coordinación de proyectos y programas gubernamentales, cooperación educativa, cooperación internacional, cooperación transfronteriza, integración regional, políticas públicas de educación y cultura, proyectos de participación y protagonismo juvenil.

Patricia Marys

Directora de Educación de la Escola do Olhar del Museo de Arte de Río (MAR), Río de Janeiro.

Educadora e investigadora en educación con interfaz en arte y cultura. Es Licenciada en Ciencias Sociales (UFF), Magíster en Educación por el Programa Lenguas, Cultura y Procesos Formativos (UFF) y miembro del Grupo de Investigación Mediación Cultural: contaminaciones y provocaciones estéticas (GPeMC). En los últimos años ha trabajado en una amplia gama de espacios educativos, incluyendo escuelas, museos y ONGs como el Centro Fluminense de Estudios e Investigación (NUFEP), el Museo del Mañana, el CCBB, la Secretaría de Estado de Deporte, Ocio y Juventud, Sesc y en consultoría. Actualmente es Directora de Educación de la Escola do Olhar del Museo de Arte de Río (MAR).

Andrés Duprat

Director del Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina.

Es arquitecto, curador de arte y guionista de cine. Director del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina desde diciembre de 2015. Entre 2005 y 2015 fue Director de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la Nación. Entre 2002 y 2003 creó y dirigió el Centro de Arte de la Fundación Telefónica de Buenos Aires. Entre 1995 y 2002 dirigió el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca y desde 1991 a 2002 el Museo de Bellas Artes de esa misma ciudad.

Como curador de arte realizó más de un centenar de exposiciones en museos y centros de arte de Argentina y de Francia, Estados Unidos, China, México, Italia, Cuba, Chile, Rusia, Egipto, España, Uruguay, Perú y Japón entre otros.

Fue curador del envío Argentino a la Bienal de Arte de Venecia en 2017.

Fue condecorado por Francia e Italia por su aporte al arte y la cultura.

Ha ideado y escrito los guiones de la serie “Bellas Artes” y de los largometrajes “Competencia oficial”, “Mi obra maestra”, “El ciudadano ilustre”,“El hombre de al lado”, “Querida voy a comprar cigarrillos y vuelvo”, “El artista”, “Living Stars” y “Todo sobre el asado” dirigidos por Mariano Cohn y Gastón Duprat con los que ha obtenido reconocimiento internacional.

Teresa Ricardi

Directora del Museo Sívori, Buenos Aires, Argentina.

Es crítica cultural y curadora. Licenciada en Artes por la Universidad de Buenos Aires (2003). Desde el Ministerio de Cultura del Gobierno Autónomo de la Ciudad de Buenos Aires integró durante 8 años el programa de Conservación Edilicia del Ex-Edificio La Prensa y proyectos vinculados al área patrimonial en CABA. Trabajó en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2002-2003) y actualmente es Directora del Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”(2017-2022). Participó en el proyecto de investigación (PICT 11294, dirigido por la Dra. Andrea Giunta, otorgado por FONCYT-ANPCYT dedicado a  puesta en valor y digitalización del archivo de Jorge Romero Brest. En el ámbito de la curaduría independiente creó junto a la historiadora Valeria González, Santiago García Navarro y Santiago García Aramburu el colectivo Duplus impulsando una red de vínculos con espacios artísticos autogestionados e independientes de América Latina y Caribe luego de la crisis del 2001 hasta 2005, año de publicación del proyecto. Fue editora y co-fundadora de la revista de arte Blanco sobre Blanco (2011/2014) y se desempeñó en el ámbito privado como directora de MACBA (2014-2016). Ha escrito numerosas publicaciones, participó en congresos internacionales y actuó en diversos premios como jurado. En 2019 presentó su ponencia “Transicionar los museos. Desafíos del giro performativo en las prácticas museales”, invitada en el encuentro de Museo Reimaginado en Oaxaca, México organizado por Fundación Typa y el Getty Program Fellowship for American Alliance of Museums. Actualmente dicta el seminario de Patrimonio, Museos y Estado en la Maestría de Gestión de la Cultura en la Universidad de San Andrés, es profesora de Arte Latinoamericano en el Posgrado de Curaduría en la Universidad ESEADE y es miembro activo del CIMAM (Comité Internacional de Museos de Arte Moderno)

Emanuel Díaz Ruiz

Director del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, San Juan, Argentina. Coordinador de la Unidad Regional de Conservación y Rescate de bienes patrimoniales de la REGIÓN CUYO, dependiente de la Dirección Nacional de Bienes y Sitios Culturales, Secretaría de Cultura de la Nación Argentina.

Es investigador e historiador del arte de la Universidad Nacional de San Juan, docente en las carreras Profesorado y Licenciatura del Departamento de Artes Visuales de la FFHA.

Eleonora Jaureguiberry

Directora del Museo Malba Puertos, Belén de Escobar, Prov. de Buenos Aires, Argentina.

Es Socióloga (UBA). Vicepresidente de la Fundación Espigas y directora honoraria del Museo Xul Solar. Hasta diciembre 2023: secretaria de Cultura y Ciudad de la Municipalidad de San Isidro,  cargo de la dirección del Museo Pueyrredón, la fundación del Museo del Juguete de San Isidro y sus programas, la creación de la Central de Procesos, laboratorio de arte contemporáneo, la restauración y puesta en valor del Museo Pueyrredón y sus programas y la curaduría de las muestras La patria es un verbo (2016), Viajeros en el Tiempo (2018), (IN)VISIBLES (2019), Infancias (2022), y Celebramos Prilidiano (2023), la elaboración y producción del nuevo guion y diseño de montaje del Museo Quinta Los Ombúes, convertido en Museo de la Ciudad. Creadora de los festivales: Festival de Música Clásica “El camino del Santo”, Festival de Vacaciones de Invierno San Isidro Jazz y más, Festival de Cine y Música de San Isidro, Puertas Abiertas. Recorrido por talleres de artistas, Bocas Abiertas. Festival Gastronómico, Platea Abierta. Obras más Escuela de Espectadores, Bicicine en la playa, LEER. Literatura en el río, La Llamada. Muestra y mercado de artistas locales.

Creadora de los premios: Premio Municipal de Literatura “Manuel Mujica Láinez”, Premio Municipal de Artes Visuales “Kenneth Kemble”, Premio Nuevas Bandas “San Isidro te escucha”. A cargo del proceso de puesta en marcha de la Orquesta Juvenil de San Isidro y de la diagramación de su programa de becas, de la recuperación de las fiestas patronales y de los corsos de carnaval, y de la creación de las fiestas de las localidades.

Moderación: 

Andrés Gribnicow

Consultor OEI y Director Ejecutivo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes.

Licenciado en Gestión del Arte y la Cultura por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Actualmente y desde 2020 es Director Ejecutivo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina. Es miembro de la Comisión Experta de Cultura de la Organización de los Estados Iberoamericanos (OEI). A su vez, ejerce como profesor en la Universidad de San Andrés y Universidad Austral de Argentina y en la Universidad Tadeo Lozano de Bogotá. Desde 2023 es asesor especialista en temas de cultura y cooperación para la Oficina de OEI en la Argentina. Fue asesor para la Presidencia del Fondo Nacional de las Artes (Ministerio de Cultura) entre 2020 y 2023. Ejerció los cargos públicos de Secretario de Cultura y Creatividad (2017 – 2019) y Subsecretario de Economía Creativa (2015-2017) ambos en el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina y Secretario de Cultura y Turismo de la Ciudad de Vicente López (2014 – 2015). Fue Director Ejecutivo de la Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat (2007-2009) y Gerente de la Asociación Amigos del Centro Cultural Recoleta (1997-2004).