La educación artística y cultural: herramienta fundamental para ejercer los derechos culturales, según OEI y CAF

El Pabellón Iberoamericano de la 84ª edición de la Feria Internacional del Libro de Madrid ha acogido este lunes la presentación de los avances del informe El poder transformador de la educación artística y cultural. Una garantía del derecho a la cultura: evidencias, recomendaciones y consideraciones, un estudio que impulsan la Organización de Estados Iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura y CAF -banco de desarrollo de América Latina y el Caribe-.

El estudio, que se encuentra aún en fase de confección, tiene por objetivo brindar a la comunidad iberoamericana el estado de implementación de la educación artística y cultural en los sistemas educativos de la región, así como mostrar una radiografía sobre los beneficios de este ámbito de la educación para el desarrollo integral de las y los estudiantes a partir de una revisión sistemática de investigaciones relacionadas con este tema en toda Iberoamérica.

Así, el informe toma como base 38 artículos de investigación además de libros publicados en los últimos 5 años en materia de educación artística y que se centran en intervenciones en música, danza, teatro o artes plásticas en escenarios de educación formal. Asimismo, la investigación se ha apoyado en una encuesta en la que han participado ministerios de educación y cultura de 18 países de la región.

Entre los avances del estudio, se destaca que, si bien un 83% de los países iberoamericanos considera que la educación artística es clave, solo en 8 países se dispone de entre 1 y 3 horas dedicadas a este ámbito en los currículos. En 14 países hay formación reglada de maestros especializados, pero para la mayoría de los países consideran que se requiere mayor grado de especialización. Entre otros datos, el informe revela que hay déficit de especialistas en educación artística en primaria en comparación con la secundaria y en muchos casos no hay implicación directa de los maestros en la planificación que desde la dirección se diseña para el alumnado.

Aunque el panorama regional es bastante heterogéneo dependiendo del contexto de cada país, el informe también señala que existe un tejido social “muy activo” con relación a la educación artística y cultural, al tiempo que advierte de la necesidad de fortalecer la comunicación entre países para mejorar la cooperación en ese sentido.

Por otra parte, el informe pone el acento en los beneficios que la educación artística tiene para el desarrollo de competencias como las artísticas, incidiendo en el fomento del sentido de pertenencia, la memoria colectiva y el respeto por la diversidad cultural; en las competencias cognitivas el beneficio redunda en la mejora de la memoria, la habilidad lingüística, la planificación, el pensamiento crítico o el planteamiento de hipótesis. También, el informe destaca que la educación artística impacta en competencias emocionales como la empatía, la motivación, la apertura al cambio, y de manera especial, ayuda a lidiar con el error, la frustración y la incertidumbre.

La presentación se ha complementado con un conversatorio en el que han participado las autoras del informe, Marián López, catedrática de Educación Artística de la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid, y Celia Camilli, profesora de la Facultad de Educación de la misma universidad; y especialistas en la materia como María Guerrero, presidenta y fundadora Acción por la Música y Olga Ovejero Larsson, del Área de Difusión y desarrollo de la Subdirección General de Museos  Estatales del Ministerio de Cultura de España

“Con el informe queremos abrir las posibilidades de los países para colaborar entre sí en materia de educación artística y cultural, y crear una hoja de ruta para que los países más avanzados sirvan como asesores a los que están comenzando”, ha afirmado Marián López. “El informe actualizará la información disponible sobre esta temática en la región, que desde 2013 no se había actualizado”, ha señalado por su parte Celia Camilli.

“En la escuela el tiempo que se dedica a educación artística es escaso” ha apuntado Olga Ovejero, al tiempo que ha remarcado que “desde los museos es importante ofrecer formación a los profesores, así como abandonar el voluntarismo y consolidar la profesión”. Por su parte, María Guerrero ha referido que “hay que analizar la brecha que viven en las familias y las escuelas para generar espacios para la educación artística”, a la vez que ha enfatizado en que “tenemos que empezar a discutir sobre qué prioridad tenemos a la hora de enseñar y qué tipo de ciudadanos queremos formar”.

El informe estará disponible el próximo septiembre de este año y se podrá descargar de manera libre y gratuita en la página web de la OEI y CAF; asimismo, según Raphael Callou, director general de Cultura de la OEI “pretende ser un insumo importante para aportar a las discusiones de la Conferencia Mundial de la Unesco sobre Políticas Culturales y Desarrollo Sostenible – Mondiacult 2025”, que tendrá lugar en Barcelona ese mes.