La IA y los derechos autorales en el cine toman el Festival de Málaga, gracias al apoyo de la OEI

Este jueves, 12 de marzo, en el marco del convenio de colaboración celebrado entre la OEI y el Festival de Málaga, la Cátedra Iberoamericana de Cultura Digital y Propiedad Intelectual de la OEI y la Universidad de Alicante ha colaborado con la sección MAFF 2026 – Learning & Training, organizando dos talleres prácticos presenciales dirigidos a profesionales del sector.

Impulsados junto con la Asociación Española de Derecho del Entretenimiento (DENAE), los talleres se han denominado “Derecho de autor y obra cinematográfica en la era de la IA”, a cargo de la experta argentina Viviana Dirolli, e “IP y plataformas digitales”, a cargo de la experta española Silvia Ruiz Moruno.

También han asistido, Raquel Evangelio, directora de la Cátedra, por parte de la Universidad de Alicante, e Isabel Ramos, miembro del equipo de la dirección general de cultura de la OEI.

Viviana Dirolli, abogada especializada en asesoramiento legal a producciones audiovisuales, docente universitaria en derecho de autor y consultora en políticas públicas culturales, además de miembro del grupo de expertos de la Cátedra, inició su taller preguntándose ¿Qué necesita el productor para su obra audiovisual?

En términos generales, para Dirolli, «el productor necesita explotar la obra audiovisual libremente, en todos los medios y mercados, y para ello hay una dimensión compleja de carácter legal que no puede ignorarse o soslayarse, que debe tenerse en cuenta desde el inicio y en todas las etapas de la producción, además de ser la llave para que la obra audiovisual pueda comercializarse sin limitaciones espacio temporales».

Durante la primera parte de la sesión se explicó cómo está conformada la compleja cadena de derechos de autor y derechos conexos que están involucrados en una obra audiovisual, quiénes son considerados autores y titulares de derechos frente a una obra colectiva, con múltiples autores y uso de obras preexistentes, así como frente a la obra resultante.

A partir del análisis de tres casos prácticos con representantes presentes en el taller, se analizaron algunas cuestiones relacionadas con las autorizaciones y cesiones necesarias cuando se trata de obras audiovisuales ficcionadas basadas en hechos reales u obras documentales.

También se hizo énfasis en la necesidad de prestar especial atención al tratamiento jurídico al incorporar música en las producciones, bien se trate de un encargo de composición o cuando se utiliza una pieza musical preexistente, ya que entran en juego otros actores, aparte de los autores y compositores, como son los artistas intérpretes y las fonográficas.

En la segunda parte de la sesión se abordaron cuestiones relacionadas con la IA y su impacto en la producción de cine, analizando cómo afecta el uso de las herramientas de IA en la cadena de derechos y la determinación de la autoría y titularidad de derechos en obras audiovisuales creadas a partir estas tecnologías.

El segundo taller a cargo de Silvia Ruiz, experta en Propiedad Intelectual y Derechos de Autor, Publicidad y Marketing, Privacidad y Protección de Datos personales, socia del área de Medios y Entretenimiento de EJASO y miembro de la Asociación Española de Derecho del Entretenimiento (DENAE), estuvo específicamente dirigido a la distribución digital de la obra audiovisual a través de plataformas.

Para Ruiz, el trabajo de los asesores jurídicos «no empieza cuando hay un conflicto; empieza cuando el proyecto todavía es una idea». Inició el taller haciendo un repaso de la noción de obra audiovisual, la titularidad de derechos sobre ésta y la duración de tales derechos, para centrarse posteriormente en la cadena de titularidades o de derechos necesaria para que un proyecto audiovisual llegue a buen término, haciendo una clara distinción entre los supuestos de producción propia, encargo de producción (por cadena de TV o plataforma) o contrato de coproducción, donde es especialmente aconsejable establecer los derechos y obligaciones, las aportaciones de cada parte, las modalidades de explotación y quién va a distribuir.

También se abordó el recorrido lineal de la explotación de los derechos sobre una obra cinematográfica. Para Ruiz, con la piratería y las nuevas tecnologías, los plazos para la explotación de cada ventana son cada vez más cortos, lo que ha ocasionado una pérdida significativa de ingresos de la industria cinematográfica en España. Por ello, siempre es importante indagar en qué plataforma encaja el producto que se pretende distribuir y es conveniente contar con asesoramiento por profesionales especializados. Por último, se analizó la gestión colectiva de derechos de propiedad intelectual en el ámbito audiovisual, destacando su papel en la protección de los derechos de propiedad intelectual de los diferentes titulares.

La principal conclusión que cabe extraer de ambos talleres es la necesidad de conocer la tipología de contratos requeridos en cada una de las etapas del proyecto, que aseguren y garanticen la cadena de derechos generados; cuestión de gran complejidad ante la diversidad de situaciones que se pueden presentar en el caso, por ejemplo, de que el guion sea propio o no, que la película se base en una novela, sea un remake, un spin-off, una secuela o un biopic.

Todas estas cuestiones, según han destacado ambas ponentes, son de gran importancia no solo para evitar reclamaciones legales, sino también para evitar el bloqueo en festivales, concursos y para la obtención de subvenciones o ayudas públicas.